Les jeux de peinture, de dessins de couleurs, d’espaces se «féminisent».

Un retour ou une ré-affirmation du dessin comme langage initial se manifestent.

L’expérience plastique questionne des matériaux nouveaux . La « sculpture » apparait comme une extension de territoires. Abstraction et figuration n’ont plus de sens pour moi.

Tout est dans tout. Tout est là il ne manque qu’à l’explorer encore

L’appropriation de figures est affirmée et les jeux de déclinaisons se libèrent.

La peinture comme chair, comme visible peau, rayée, transparente ou opaque.

Le « signe originel », bègue, amoureux de sa déclinaison sans limite, se métamorphose discrètement d’une œuvre à sa suivante.

A quoi ça ressemble ? me demande t-on souvent… je ne réponds plus à cette question !

Du cœur et du triangle interrogés, falsifiés, bousculés, nait une forme récurrente qui se révèle et s’exerce dans l’espace pictural qui la bouscule, l’efface ou la confirme. 3 figures occupent souvent la toile ou le papier et la déclinaison en devient l’expression principale.

(Minotaure, arènes, sables mais aussi «  sans titre »)…

Mais les références extérieures n’ont plus lieu d’être. Mon territoire se confirme.

La peinture gestuelle et expressionniste se met en scène autour de thèmes qui ont comme sujet la «défiguration» d’une narration convenue.

Le dessin initial défait les conventions de la figuration et de l’abstraction. Il les confronte et les réunit au lieu de les opposer comme genres picturaux historiques.

Des séries se mettent en scène :

«  défigurations » (le corps en tant que modèle iconoclaste )

« hélas ! y’a pas d’martiens » ( jeu de mots pour des jeux formels)

« Remembering men »

« marelles » (comme traces de jeux que le temps efface)